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第51章 音耀星河传承之光的曲折探寻（第3页）

叶凌一直沉默地听着大家的争论，此时见局面失控，赶忙站起身来，双手向下压了压，大声说：“大家都冷静一下！

咱们的目标是一致的，都是为了创作出独一无二的好作品。

两种思路各有优劣，咱们能不能别这么极端？试着取其精华，将古代音乐的韵味活力与摇滚的激情力量深度融合，既保留传统又大胆创新，让听众既能感受到熟悉的热血，又能领略到古韵的风情，这样不是更好吗？”

在叶凌的耐心劝导下，成员们渐渐平复情绪，重新投入创作。

接下来的日子里，他们日夜奋战在排练室，反复尝试不同的编曲、演奏方式，不断修改完善。

终于，第一首融合古老音乐元素的作品诞生了。

怀着忐忑的心情，他们邀请了一些资深乐迷和业内人士前来试听。

然而，反馈却如同一盆冷水，浇得大家透心凉。

一位资深乐迷皱着眉头，直言不讳地说：“这啥呀？感觉太生硬了，两种风格像是硬生生拼凑在一起的，没有达到浑然一体的境界，听着别扭，完全没有让人想听第二遍的欲望。”

业内人士也摇头叹息，给出建议：“你们的探索精神值得肯定，但融合不是简单相加，要从文化根源、情感表达等多方面深入挖掘，找到两者的契合点，让音乐自然流淌，而不是这么生搬硬套。”

听完这些评价，阿强像泄了气的皮球，一屁股坐在椅子上，垂头丧气地说：“咱们是不是真的高估自己了？这一路走来，困难一个接一个，结果作品还不被认可，是不是压根就不该走这条传承之路？我看咱们还是趁早回头吧，别浪费时间了。”

叶凌紧锁眉头，静静地坐在那里，沉思良久。

片刻后，他抬起头来，目光中依然闪烁着坚定：“兄弟们，失败不可怕，可怕的是失去信心。

这次的反馈虽然不尽如人意，但让我们清楚看到了问题所在。

咱们不能半途而废，只要继续钻研，改进方法，我相信终有一天能让大家认可我们的作品。

咱们从哪里跌倒，就从哪里爬起来！”

在叶凌的激励下，成员们调整心态，再次全身心投入创作。

他们开始更加深入地研究每种古老音乐背后的故事、承载的情感，查阅大量的历史资料，走访相关的民俗村落，力求将这些元素巧妙地融入创作之中，让音乐不仅有动听的旋律，更有打动人心的内涵。

与此同时，宣传推广的难题也如泰山压顶般迫在眉睫。

正如之前所担忧的，古老音乐文化的受众相对狭窄，如何让大众知晓并愿意尝试聆听他们的融合之作，成了一大棘手挑战。

乐队首先尝试在社交媒体上发力，小辉负责运营乐队的官方账号，他每天精心制作图文并茂的内容，发布创作幕后故事、音乐小样，还举办小型线上分享会，热情洋溢地向乐迷介绍古老音乐的魅力与融合思路，满心期待能吸引更多关注。

然而，现实却给了他们沉重一击，初期的播放量、互动量寥寥无几，评论区也多是质疑之声，甚至还有嘲讽的言论。

小辉看着惨不忍睹的数据，无奈地叹口气，对叶凌说：“看来光靠线上宣传不行啊，得想想别的办法。

要不我们联系一些传统文化机构、民俗博物馆，看看能不能合作，从线下打开突破口？线上这条路，感觉太难走通了。”

叶凌点头表示赞同：“小辉说得对，咱们不能把鸡蛋放在一个篮子里。

线下渠道虽然小众，但受众精准，说不定能慢慢积累人气。

咱们得两条腿走路，不能放弃任何一线希望。”

说干就干，叶凌和阿强立刻分工，四处联络。

经过多方奔走、反复沟通，乐队终于与几家有影响力的传统文化机构、民俗博物馆达成合作意向。

他们在博物馆举办音乐会，将古老乐器的演奏与文物展览相结合，由叶凌亲自担任讲解，向观众讲述音乐背后的历史故事；在传统文化机构开展讲座，分享音乐创作过程中的感悟与收获，与听众互动交流，解答他们的疑问。

起初，活动现场的观众并不多，但随着一场场活动的深入开展，口口相传的力量逐渐显现出来，越来越多的人被吸引而来。

观众们被乐队的诚意所打动，被古老音乐与现代创作融合的魅力所折服，每场活动结束后，掌声雷动，好评如潮。

逐渐地，乐队吸引了一批忠实听众，口碑也慢慢在文化圈里传开。

正当音乐文化传承事业初见成效之时，乐队内部却因长期高强度工作，压力累积，出现了一些不和谐的声音。

在一次排练间隙，阿强因连续熬夜编曲，精神疲惫到了极点，眼睛里布满血丝。

当他听到小辉在演奏一段新学的古老乐器旋律时出现失误，顿时火冒三丈，大声吼道：“小辉，你怎么回事啊？这么简单的地方都能出错，咱们都这么拼了，你可别拖后腿！”