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第59章 音映初心世代传承的不朽传奇（第2页）

他深知，每一种观点都有其合理性和价值，而如何在这些观点中找到一个平衡点，是解决问题的关键。

经过一番激烈的讨论，叶凌总结道：“大家说得都很有道理。

我认为，我们既要传承传统音乐的精髓，又要拥抱时代的变化，鼓励学员们创新。

在课程设置上，我们可以将传统音乐课程与新兴音乐课程进行有机结合，让学员们在学习传统音乐的基础上，了解和掌握新兴音乐的创作技巧和表现形式。

同时，我们要加强对学员们音乐素养和审美能力的培养，通过举办音乐鉴赏活动、邀请音乐大师来校讲座等方式，拓宽学员们的音乐视野，提升他们的审美水平。

此外，我们还要注重培养学员们的团队协作精神和创新思维，鼓励他们在音乐创作中勇于尝试，突破传统的束缚。”

会议结束后，叶凌决定以身作则，亲自为学员们开设一门关于音乐创作与传承的课程。

在第一堂课上，叶凌站在讲台上，看着台下一张张充满期待的年轻面孔，心中感慨万千。

“同学们，欢迎大家来到这门特殊的课程。

在接下来的时间里，我将和大家一起探讨音乐创作与传承的奥秘。

首先，我想问问大家，你们为什么喜欢音乐？”

叶凌微笑着问道。

一位学员举手回答：“老师，我喜欢音乐是因为它能够表达我的情感。

当我开心的时候，我可以听欢快的音乐；当我难过的时候，我可以听悲伤的音乐，它就像我的好朋友一样，陪伴着我。”

另一位学员也站起来说：“我觉得音乐很神奇，它可以跨越语言和文化的障碍，让人们产生共鸣。

我希望有一天，我也能够创作出一首能够打动全世界的音乐作品。”

听着学员们的回答，叶凌心中涌起一股暖流。

他点点头，说道：“你们说得都很好。

音乐，的确是一种能够表达情感、传递思想的艺术形式。

而我们作为音乐人，不仅要学会用音乐表达自己，还要学会将音乐传承下去。

在传承的过程中，我们要尊重传统，因为传统音乐是我们音乐文化的根基，它蕴含着先辈们的智慧和情感。

但同时，我们也不能固步自封，要敢于创新，用新的音乐形式和表现手法，为传统音乐注入新的活力。”

在接下来的课程中，叶凌通过讲述乐队的成长历程，向学员们传授音乐创作的经验和技巧。

他分享了在创作过程中遇到的困难和挑战，以及如何通过不断地尝试和努力，突破困境，创作出优秀的音乐作品。

“同学们，我记得有一次，我们在为一场重要的演出创作主题曲时，遇到了很大的瓶颈。

我们尝试了很多种风格和旋律，但都觉得不满意。

那段时间，我们几乎陷入了绝望。

但是，我们没有放弃，我们深入生活，去感受人们的喜怒哀乐，去寻找灵感。

终于，在一次偶然的机会中，我们听到了一位老人讲述他的人生故事，他的故事深深地打动了我们。

于是，我们以他的故事为蓝本，创作出了那首主题曲。

当这首主题曲在演出中响起时，台下的观众都被深深地感动了，掌声经久不息。

那一刻，我们明白了，好的音乐作品，一定是源于生活，并且能够触动人心的。”

叶凌深情地回忆道。

学员们听得津津有味，他们被叶凌的故事深深地吸引住了。